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Los Personajes Más Terrorificos de las Películas

HANNIBAL "CANÍBAL" LECTER
También conocido como Hannibal "el Caníbal" este personaje, magistralmente interpretado por Anthony Hopkins en "El silencio de los corderos" es el culpable de no pocas horas de insomnio. El doctor Lecter es el asesino más inteligente y carente de escrúpulos que ha pasado por las pantallas del cine. Y si no que se lo pregunten a la agente Sterling del F.B.I. (Jodie Foster para más señas) o a sus pobres víctimas. No contento con matarlas, el muy bestia se las comía...

FREDDY KRUEGER, EL REY DE LAS PESADILLAS
¿Quién no ha oído hablar de "Pesadilla en Elm Street"? Cuando menos te lo esperas, aparece de la nada la figura desgarbada y maliciosa de Freddy Krueger, ese tipo con la cara quemada y jersey a rayas rojas y verdes que parece salido directamente del infierno haciendo chirriar sus desagradables guantes-cuchillas con los que asesina a sus víctimas en sus propios sueños. Ñeeeec, ñeeec.... ¡Qué miedo sólo de pensarlo! Los '80 no hubieran sido lo mismo sin las cinco secuelas de Pesadilla.

MUERTOS VIVIENTES, UN MITO DEL CINE DE TERROR
Muchas películas han utilizado el mito de los muertos vivientes para poner los pelos de punta a la audiencia. El origen de la plaga varía según los casos; un experimento mal llevado, la llegada de un ser extraterrestre, el día del Juicio Final... Los muertos se levantan de sus tumbas y atacan a los vivos... ¡para comérselos!. Por citar sólo algunos ejemplos de este escalofriante subgénero recordemos los zombies de "La noche de los Muertos Vivientes", "Brain Dead" o "Abierto hasta el amancer".

MICHAEL MYERS, EL TERROR DE HALLOWEEN
Otro malo, malo y requetemalo. Desde que con sólo 5 añitos asesinase a su familia, la noche de Halloween tiene un especial significado para él y para todos aquellos que se han cruzado en su camino durante la "Noche de los Muertos". Desde que apareciese en el primer "Halloween" son muchos los que miran debajo de la cama antes de irse a dormir. No sea que el joven de la careta aparezca dispuesto a matar de nuevo..

JASON VOORHES, EL ALMA DEL VIERNES 13
Murió ahogado de pequeño, y resucitó para vengar a su madre. De paso, aprovechó para procurarse una máscara de hockey y un hacha (o un laaaargo cuchillo, en su defecto) para saludar a todo aquel que viniese a pasar sus vacaciones junto a Crystal Lake, el típico lago de peli de miedo. Jason es el asesino de "Viernes 13" y sus innumerables secuelas, el mismo que ha hecho gritar de pánico desde sus sofás a dos generaciones de terror-adictos.

LEATHERFACE, EL ASESINO DE LA MATANZA DE TEXAS
Más conocido por su aspecto que por su nombre, este amante de las sierras mecánicas saltó a la fama con "La Matanza de Texas", una de esas películas de serie B que acabó convirtiéndose en cinta de culto. El grandullón y torpe Leatherface no duda en utilizar su sierra para hacer cachitos a sus víctimas, unos jóvenes y promiscuos urbanitas. Al fin y al cabo la prosperidad del negocio cárnico familiar está en juego y, qué demonios, el chaval también
disfruta ayudando a su padre, su abuelo y su hermano.

DAMIAN, EL HIJO DEL DEMONIO
La encarnación del AntiCristo en la Tierra. Con eso está todo dicho ¿no? Damian es un niño destinado a traer el mundo de las tinieblas a nuestro planeta. El hijo de Satanás. Pero antes necesita crecer en una familia "normal" y seguir un aprendizaje con la ayuda de sus fieles y de las oscuras fuerzas del infierno. El problema está en que un cura entrometido ha descubierto su existencia y quiere acabar con él. Así empieza "La Profecía", una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.

GHOSTFACE, EL MALO DE "SCREAM"
Con "Scream" el género de terror ha incorporado a un nuevo personaje a su panteón. Ghostface es un asesino fetichista que idolatra al Michael Myers de Viernes 13 y adora las películas de terror. Por supuesto su fuerza bruta y su capacidad de asustar están a la altura de sus ídolos y tanto mata muchachitas de buen ver como jóvenes y atléticos estudiantes. ¿Por qué? Eso es más difícil de saber. Trastornos de personalidad, sobredosis de películas de miedo...

REGAN, LA NIÑA DE "EL EXORCISTA"
Uno de los momentos culminantes del cine de terror tiene a esta niña como protagonista. Imaginaos: poseída por un demonio, con la cara ensangrentada y metiéndose un crucifijo por la vagina, Regan (Linda Blair) gira la cabeza 180º y le dice a su madre con voz de ultratumba: "Mira lo que hace la guarra de tu hija". Sólo por esa secuencia merece estar para siempre en esta lista... Los que hayan visto la película sabrán a qué nos referimos y los que todavía no la hayan visto... ya pueden empezar a temblar.

JACK SKELLINGTON, OTRO ENAMORADO DE HALLOWEEN
Es el Rey de la Ciudad de Halloween en la película "Pesadilla antes de Navidad" de Tim Burton. Aparentemente malvado, Jack es un sentimental que vive cargado de melancolía, seguramente el menos malo de esta lista. Sólo su enamorada Sally le entiende. Él está enamorado de la Navidad, su meta es sustituir a Santa Claus y, aunque cree que todo va sobre ruedas, sin quererlo ni saberlo, lo que hace es sembrar el pánico en el mundo. ¿Qué menos se puede esperar del Rey de Halloween?

PENNYWISE
Con un poco de Ronald McDonald y otro poco del Joker, Pennywise, el terrorífico payaso inventado por Stephen King se ha convertido en uno de los personajes cinematográficos más temibles. Quizás haya sido porque el payaso es un ser muy querido por los niños, y cuesta imaginar que hay que tenerle miedo. Su debut fue en la adaptación cinematográfica de la novela It (Eso), pero en sus múltiples variantes ha llegado hasta Los Simpson.

CHUCKY
Un asesino en serie se apoderó de un inofensivo muñeco y comenzó a causar estragos a lo largo de una saga en la que le salió hasta novia y tuvo un hijo. Chucky hizo que desconfiásemos de nuestro juguetes y que los apartásemos de nosotros mientras dormíamos. Actualemente se está estudiando una nueva película de la franquicia que sería una precuela. Nos contaría qué pasó antes de que al muñeco diabólico antes de que Charles Lee Ray invadiera su alma.

Pesadilla en la Calle Elm

Una visita al set de filmación de Pesadilla en la Calle Elm

Un enviado especial de MSN recorrió el set de filmación
en Chicago de "Pesadilla en la Calle Elm", el regreso cinematográfico de Freddy Krueger.
Esta es la crónica de un paseo por las entrañas del terror.

por Sebastián Tabany

El viernes 19 de junio de 2009 la van llegó a Chicago Studio City en una zona de almacenes de las afueras de la ciudad. Ese día hacía calor y en todos los decorados los técnicos transpiraban aun vestidos con bermudas y remeras de mangas cortas.

En la oficina de Patrick Lumb, el diseñador de producción había aire acondicionado. Su escritorio con una Mac y un iPhone enchufado a la computadora estaban rodeados de fotografías y fotocopias en las cuatro paredes. La primera impresión era de caos, pero una mejor vista revelaba que cada fotografía estaba acomodada bajo un título: “Aula”, “Casa de Nancy”, “Fiesta”, “Casa de Marcus”, “La cueva de Freddy”, “La Caldera”.

Bajo cada columna no solo se veía el diseño de cada escenografía (y se podía adivinar apenas de que se trataba alguna escena) sino que además había fotos de referencia de libros o cuadros de pintores.

“Para la cueva de Freddy me base en Goya, especialmente el cuadro ‘Saturno comiéndose a sus hijos’ por lo terrorífico, el uso de la luz y bueno, porque Freddy asesina niños”. Desde el primer momento se ve que Patrick se tomó en serio su trabajo, aun tratándose de la reinvención de “Pesadilla en lo Profundo de la Noche”, una de las películas iconos del terror de la historia.

“Sí, esta ‘Pesadilla’ es más realista. Freddy fue tornándose cada vez más una burla de sí mismo, pero nuestra idea es volver al terror de la primera. Que tengas miedo de Freddy, no que sea un compañero de curso que hace chistes”.

La escena es clásica de una película de terror. Jesse (Thomas Dekker) encuentra a su novia Kris (Katie Cassidy) muerta en la cama, asesinada por Freddy mientras ella dormía; intenta reanimarla y sale corriendo espantado. Se tropieza en el camino, Dos cámaras toman la huida, uno en un plano medio y otro el detalle de los pies del actor.

Dekker no es ajeno al cine de terror, de hecho, “es mi genero preferido. Tenía seis años cuando actué en ‘El Pueblo de Los Condenados’ (Village of the Damned, 1995) y me encantó. Con John Carpenter seguimos siendo amigos”. Después vinieron otros papeles, dirigió un film experimental y fue el joven John Connor en la versión televisiva de “The Sarah Connor Chronicles” y ahora el protagonista masculino de “Pesadilla…”. “Pero no soy el personaje de Johnny Depp, sino el de Nick Corri (seudónimo del actor Jsu Garcia), el que tenía los abdominales marcados, pero yo nada que ver”, se ríe. “Cuando me ofrecieron la película dije que no, porque no me gusta el cine de terror que se hace ahora. Yo soy más del terror psicológico, ese que te queda en la mente y en el corazón cuando se prenden las luces y te fuiste a tu casa. Para mí la mejor película de 2008 fue “Martyrs” (2008) y me encanta el cine de Michael Haneke como ¨Caché¨ (2005) o ¨Funny Games” (1997). Esas son verdaderas películas de terror, no el género ‘slasher’”.

¿Y entonces por qué elegiste “Pesadilla”?

“Una de las cosas que me atrajeron del proyecto fue la aproximación del director Samuel Bayer al mito de Freddy Krueger. Este tipo es un asesino de niños que fue quemado vivo en una caldera por los padres de los chicos muertos. La idea básica es terrorífica y Sam quería volver a eso, a la esencia de la historia. Cuando me entreviste con él le pedí de componer a mi personaje como un joven normal. Es decir, la escena que viste hoy: encuentra a su novia muerta y sale corriendo. Si fuera una película de terror normal vendría el corte y la acción sigue con el pibe corriendo para vengarse y yendo para adelante completamente olvidado de lo que le paso hace cinco minutos. Acá nos tomamos el tiempo para el duelo. Para sentir la pérdida. Se murió una chica, eso es heavy. Tenemos que darle a la muerte de una persona la importancia que tiene.” Dekker, además, esboza su teoría de por qué el género de terror fue siempre tan popular. “Creo, y es mi opinión absolutamente personal, que la gente cuando ve una película de terror hace catarsis en el sentido que ve cosas horribles que le pasa a la gente en la película, pero no a ellos. Es como una forma de decir, ‘entonces no me va a pasar a mí. Me siento seguro’. Creo que pasa por ahí”.

“Más realista” es una frase que comparten todos los realizadores de la película. En un descanso y por fin, en un área con aire acondicionado los productores Andrew Form y Bradley Fuller se sientan a charlar unos minutos. Form y Fuller forman parte de la productora Platinum Dunes, propiedad de realizador Michael Bay y produjeron las ultimas remakes de alto perfil como “La Masacre de Texas” (The Texas Chainsaw Massacre, 2003), “The Amytiville Horror, 2005”, “Viernes 13” (Friday the 13th, 2009). “También tenemos proyectos originales”, se ataja Form. “La Profecía del No Nacido” (The Unborn, 2009) es nuestra”.

Fuller responde la pregunta que se cae de madura. “Hacer “Pesadilla” es nuestro sueño de hace años. Freddy Krueger es uno de los villanos más famosos de la historia del cine y a diferencia de Jason o Leatherface tiene personalidad. No es un doble de riesgo vestido, sino un personaje tridimensional con una historia y un objetivo. A igual que Drácula, Frankenstein o el Hombre Lobo Freddy es monstruo iconográfico que trasciende el tiempo. Nuestra intención no es continuar la saga de “Pesadilla” sino tomar la esencia y presentarla a una nueva generación de espectadores. Esta película no está hecha para los fundamentalistas que no se imaginan a Robert Englund no interpretando a Freddy”.

Y hablando de Englund…

“No llamamos a Robert Englund por la simple razón que esta película no es una secuela, sino algo nuevo. Y por eso empezamos de cero. Pero la iconografía esta: el guante, el sombrero, el pullover, hasta la chica que juega con la soga y canta la canción".

Form: “Ninguno de los creadores está relacionado con esta película. No es algo que dependa de nosotros. Somos contratados. Nos pagan para llevar adelante un proyecto y tratamos de llegar a buen puerto con el poco presupuesto que tenemos. No me gusta hablar de números, pero nuestras películas no cuestan lo mismo que las de Michael. Ojalá. Bueno, tampoco es la idea. Una de las razones que elegimos Chicago para filmar fue que nos ahorrábamos plata por los impuestos.

Patrick Lumb: “Filmamos cerca de acá en Barrington. La casa de Nancy y la calle Elm están ahí. Tuvimos unos problemas cuando buscamos una escuela secundaria. Todos los alumnos de cada escuela querían que usemos la suya, pero cuando los padres se enteraban de que iba a tratar a la película se echaban para atrás”.

Es lógico. Uno de los decorados es “Aula” y hay tres versiones. La primera es la locación real. Y las otras dos están construidas en los estudios, una pegada a la otra. En una el aula esta quemada completamente. Las paredes negras, los libros chamuscados, el piso con hollín. “No es quemado de verdad, es carbón”, revela Patrick. Y la otra es el mismo decorado pero inundado con agua. “Es un sueño que tiene Nancy que pasa por diferentes realidades del mismo lugar.”

Otro de los decorados es la “Cueva de Freddy” donde Krueger lleva a los niños. En las paredes de la falsa piedra hay dibujos de escolares. “Acá Freddy los deja un rato y les da hoja y lápices para que jueguen. Es perverso porque los mata”, cuenta Patrick. “A los productores les gusta tanto este decorado que están inventando escenas nuevas para mostrarlo más”. El diseñador tiene razón. La cueva es un lugar oscuro, con un camino de barro iluminado por velas con raíces de plantas colgando del techo.

El profesionalismo del hombre se ve en una reproducción de un cuadro de Caravaggio que tiene en su oficina. “Hay una escena donde un chico muere y usamos la misma iluminación y la misma posición de los cuerpos del cuadro pero en lugar de la túnica le cae la sangre, pero en la misma disposición. Va a estar bueno”.

Patrick comenta sobre la estética: “La película no es desaturada como está de moda ahora. De hecho, yo la llamaría ‘realista’ en términos de iluminación. Salvo cuando la historia salta al mundo de los sueños y la luz es más extrema. Acá por ejemplo, y señala una ilustración del decorado de la caldera, la fotografía es verde, como decadente. Ciertas tomas están filmadas en una caldera real (a la que la agregamos más tuberías) y algunas en estudio porque, bueno, a los dueños no les causaba gracia que anduviéramos explotando su propiedad”.

De vuelta a la filmación de Dekker corriendo, aparece un hombre cuarentón, pinta de camionero, jeans ajustados y musculosa negra al cuerpo. Tiene el pelo enrulado y grasoso. Es Samuel Bayer, el director.

La elección de los productores en contratar Bayer que viene del mundo del videoclip parece un cliché. Afamado realizador de videos de, en este caso Bjork y Metallica, hace su debut cinematográfico con una remake de una película de terror.

El productor Form explica: “A nosotros nos gusta dar oportunidades a nuevos realizadores, como alguna vez nos dieron a nosotros. Samuel es una persona creativa a que no tiene el mal hábito de filmar con cortes rápidos sino que su idea de la historia es hacer una película de terror en serio. Y otra razón es que por nuestros costos no podemos afrontar el pagar a directores que hayan filmado algo antes.”

Bayer: “Desde ‘El Caballero de la Noche’ las películas de superhéroes son más realistas. Yo hago lo mismo con “Pesadilla”. Esta película está enraizada en un mundo real, no fantasía. Jackie Earle Haley que interpreta a Freddy Krueger va a ser una revelación. Es algo completamente diferente, tenebroso, terrorífico. Es como Heath Ledger interpretando al Guasón”

Las pretensiones artísticas no se quedan en Christopher Nolan. Lumb, que es inglés, sabe de cine y sus influencias son eclécticas y digamos, sorprendentes, para una película de terror como es “Pesadilla”.

“Con Samuel estudiamos “Último Tango en Paris” (Last Tango in Paris, 1974) de Bernardo Bertolucci. Especialmente como se mueve la cámara en el departamento a través de las diferentes habitaciones”.

SEPTIMO ARTE. A través del genio de Sam Raimi

Suplemento Día D

Panamá, 27 de septiembre de 2009

La Fórmula del Terror

En el cine de terror, el público que generalmente se siente identificado con el género,

busca estímulos emocionales novedosos e intensos a partir de la violencia y la sensación de terror que salga en cada escena.

Rainer Tuñón Cantillo

PA-DIGITAL

En un vídeo, un muchacho tomaba la carátula en DVD de la primera parte de la serie de “Chucky, el muñeco diabólico” y decía contento que ya era hora de verla con sus amigos de la escuela.

La mamá –según contaba– había dado el permiso para verla. Sólo faltaba alquilar la película y salir al encuentro de cine en casa con ese asesino serial metido en el cuerpo de un juguete a causa de un rito satánico.

- ¿No te da miedo? - exclamaba.

- En realidad, da risa el muñeco- respondía el pequeñín.

En la actualidad, para algunos niños, adolescentes y adultos, el cine de terror es disfrutado como una alternativa a la comedia, pues sustentan que esas películas “ya no asustan”.

Por una parte, asumen que las películas que se estrenan no son de terror, entendiendo el término como el sentimiento de miedo en su máxima expresión; es decir, en el momento en que los controles del cerebro han sido superados y producto de ese sentimiento, no hay pensamiento racional, llegando a la parálisis.

En la historia del cine, han sido contados los títulos que logran provocar pavor, miedo, disgusto, repugnancia u horror, a través de historias fantásticas de naturaleza maligna, alteración genética, de supervivencia o máxima criminalidad.

Si bien el terror bebe de las aguas de tradiciones, mitos y leyendas, de las pesadillas y miedos colectivos, al ser plasmado en géneros literarios, artes plásticas, música y cinematografía, se masifica el sentimiento y se produce un género que capta la atención de la sociedad en general.

Si tomamos diez títulos fundamentales que en la historia del cine se han ganado la fama como las mejores de terror, tenemos que mencionar necesariamente a: “El Exorcista”, “El Resplandor”, “Tiburón”, “La masacre de Texas”, “La Profecía”, “La noche de los muertos vivientes”, “Alien: el octavo pasajero”, “El proyecto de la bruja de Blair”, y los clásicos por excelencia “Psicosis” y “Nosferatu, el vampiro”.

En el cine de terror, el público que generalmente se siente identificado con el género, busca estímulos emocionales novedosos e intensos a partir de la violencia y la sensación de terror que salga en cada escena.

Hace algunos años se publicó que los estudiantes del King's College de Londres habían diseñado una fórmula que combinaba elementos de suspenso, realismo y capacidad de impresionar para medir el nivel de terror que provoca una película, así como el uso adecuado de la música, balance entre la vida real y la fantasía y la cantidad de sangre derramada.

Las variables habían sido elevadas al cuadrado y las sumaron al factor susto. El resultado dio como triunfadora a la película de Stanley Kubrick, basada en la novela “El Resplandor” de Stephen King.

Dicho esto, para que una película provoque verdadero miedo, debe ser muy realista, tener dosis de sangre, iluminación, algún efecto especial, vísceras, mucosidades, partes humanas y elementos súper naturales o de investigación criminal. En alguna de estas características habrá entrado este año el genio de Sam Raimi, y anotó una vez más con el estreno de “Arrástrame al infierno”.

El estilo Raimi.
Para las generaciones actuales, Sam Raimi es el visionario que recuperó la fama de “El hombre araña”, cuyo legado estaba cerca de perderse en el recuerdo de algunos incautos que pensaron que la película real del héroe la habían pasado a finales de los años setenta (en realidad fue el piloto de la serie de televisión que para Latinoamérica lo enviaron a las salas de cine para levantar algunos dolaritos).

Sin embargo, Raimi es uno de los pilares del género gore desde que en 1979 formó la compañía Renaissance Pictures con sus amigos Bruce Campbell y Robert Tapert, dedicándose a escribir el filme “The evil dead”, mejor conocido por sus fanáticos como “Mala muerte” o “Posesión diabólica”.

La película se realizó con una cámara de 16 mm en una cabaña en Tennessee y trata sobre cinco estudiantes que tienen una extraña experiencia al toparse con el Necrominon (Libro de la muerte), encuadernado en piel humana y escrito con sangre, y una grabadora que despierta a los espíritus quienes poseen a cada uno de los jóvenes, sobreviviendo solo Ash (Bruce Campbell).

Este filme se le ha considerado como un ícono del cine de terror de serie B e hizo que Raimi dedicara dos películas más a la serie: una siguiente parte, Posesión Diabólica 2, con tintes mejor logrados entre la comedia y lo gore, y “El ejército de las tinieblas”, más épica y de acción que sus anteriores entregas.

Arrastradita al infierno.
Sam Raimi regresa a la raíz de su carrera fílmica con una historia sencilla, poderosa y dotada de aquellos elementos que la enmarcan en el género del terror tradicional.

Su historia había sido escrita por Sam e Iván Raimi bajo el nombre de “La maldición”, concebida como un cuento moral sobre gente con buenas intenciones, pero marcadas de por vida por una acción egoísta.

En el filme, una anciana gitana recién despojada de su casa por incumplimiento de su responsabilidad hipotecaria, toma venganza por la humillación que le hizo pasar su asesora de hipotecas, una jovencita de provincia que asume la decisión de negarle la prórroga para el pago de sus atrasos con la intención de lograr un puesto gerencial en el banco donde trabaja.

La anciana, luego de atacarla en el estacionamiento de la oficina de la chica, le manda la maldición de “la lamia” y todo se vuelve una pesadilla.

En este contexto de la historia, vamos conociendo que lamia, una derivación del sumerio Lamastu es un ser malicioso, es todo un demonio femenino. En la mitología griega se representaba con extremidades de serpiente marina, pechos y rostro de mujer; en la obra de Raimi, no se define con exactitud, sin embargo, tiene calidad “premium” a la hora de meter miedo.

Sin presentar en detalle la secuencia de acontecimientos que conjugan el humor negro, el terror y lo sobrenatural a buen ritmo y dosificación, el más reciente proyecto de Raimi califica como una historia de terror que se ajusta a las mediciones estudiadas en las ecuaciones científicas que determinan si hay méritos para asustar.

El efecto que consigue ante un espectador horrorizado desde su silla, es el de un filme que sin llegar a convertirse en un clásico, demuestra el dominio completo de Raimi cono narrador de historias de terror, y eso cuenta.

Hechiceros: Los más famosos de las películas

Los Magos Más Maravillosos De Todos

Por: Amy y Nancy Harrington

GetBack.com

La película “Harry Potter y el Príncipe Mestizo” se estrenó y no es de sorprender que el capítulo más reciente de la exitosa saga esté ganando grandes cantidades de dinero.
¿Acaso no parece que fue ayer que conocimos al joven mago interpretado por Daniel Radcliffe en “La Piedra Filosofal”? Pero el Niño que sobrevivió parece haberse convertido, como por arte de magia, en un hombre capaz de combatir a El-Que-No-Debe-Ser-Nombrado y de salvar tanto al mundo mágico como al de los Muggles de su oscuro plan.

Sí, Harry es sin duda el mago más maravilloso de todos, pero ha habido tantos hechiceros anteriores a él que nos han embrujado que no pudimos resistir recordar el pasado para darle un vistazo a su encanto: los buenos, los malos y los feos.

Gilly y Sally Owens en “Hechizo de Amor” (“Practical Magic”-1998)

Son hermanas. Son hermosas. Y lo más importante es que saben cuidar de sí mismas. Así que cuando el novio sinvergüenza de Gilly Owens se pone demasiado brusco, a ella y a su hermana Sally no les queda más remedio que tomar el asunto en sus propias y mágicas manos y se libran definitivamente de Jimmy. Con algo de pastel de chocolate para el desayuno y unas margaritas a la media noche en el camino, las chicas interpretadas por Nicole Kidman y Sandra Bullock muestran cómo es que las hermanas hechiceras hacen las cosas sin ayuda de nadie.

Mary, Winnie y Sarah Sanderson en “Abracadabra” (“Hocus Pocus”-1993)

Estas brujas de mal aspecto y que se transportan en aspiradora fueron resucitadas por una vela encendida que rompió una maldición de 300 años de antigüedad, y ahora su objetivo es robar las vidas de los niños en Halloween. ¿Qué podría ser mejor que eso? Bueno, las brujas podrían ser interpretadas por Bette Midler, Kathy Najimy y Sarah Jessica Parker. Y los niños a los que persiguen podrían ser guiados por un gato negro que habla. Esto es asombro Wicca en su mejor afectación.

Alexandra, Jane y Sukie en “Las Brujas de Eastwick” (“The Witches of Eastwick”-1987)

Las tres brujas mágicas de una pequeña población en el estado de Massachusetts (Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer) descubren poderes que no sabían que tenían cuando un malvado demonio (Jack Nicholson) se muda a la ciudad y las seduce a las tres, creando una pequeña familia feliz y retorcida. Hemos esperado 22 años para que la historia llegue a la pantalla chica y estamos impacientes por el estreno en otoño de la serie “Eastwick”, estelarizada por Rebecca Romijn, Lindsay Price, Jaime Ray Newman y Paul Gross. Durante la espera, cómanse otra cereza.

Mary Poppins en “Mary Poppins”-1964

De acuerdo, técnicamente, la Mary Poppins interpretada por Julie Andrews no era precisamente una bruja. Nadie sabe con seguridad. Pero si no es una bruja, ¿qué es? Definitivamente es mágica. Usa sus poderes para hacer el bien, vuela con un paraguas en lugar de una escoba y limpia una habitación al tronar los dedos. Si eso no es supercalifragilisticoexpialidoso, entonces no sabemos qué puede ser.

Witchiepoo en “H.R. Pufnstuf”

Una de las pocas brujas verdaderamente villanas en nuestra lista llegaba a nuestros hogares cada sábado por la mañana en el programa “H.R. Pufnstuf”, producido por Sid y Marty Krofft. Cada semana, Wilhelmina W. Witchiepoo, interpretada por Billie Hayes, solía urdir otro plan para robarse la flauta mágica de Jimmy. Éramos demasiado pequeños como para entender todas las cosas de doble sentido, pero Witchiepoo y sus secuaces nos encantaban – Orson Vulture, Seymour Spider y Stupid Bat – quienes volaban con ella en su escoba Vroom Broom entre Isla Viva y su atemorizante castillo.

El tío Arthur en “Hechizada” (“Bewitched”)

Claro, Samantha (Elizabeth Montgomery) es hermosa y leal a más no poder con Derwood/Darrin, y Endora (Agnes Moorehead) es perversamente manipuladora y cruel en una forma que provoca querer odiarla y odiar quererla. Pero nuestro hechicero favorito de “Hechizada” es el adorable tío Arthur, el bromista brujo interpretado por Paul Lynde. Sólo apareció nueve veces en el programa, pero parecía que era parte del elenco habitual y lo extrañábamos cuando no estaba presente para jugarle bromas a Endora y a Darrin. Yaga suzi, yaga suzi, yaga suzi, zim (sonido de cencerro y de pato).

Glinda, la Bruja Buena del Sur y la Bruja Mala del Oeste en “El Mago de Oz”-1939

Además de Obi-Wan Kenobi y Darth Vader, no hay otros personajes cinematográficos que hayan definido mejor las fuerzas opuestas del bien y el mal como Glinda la Bruja Buena del Sur (Billie Burke) y la Bruja Mala del Oeste (Margaret Hamilton). Observen su intensa dicotomía: Glinda, de color rosa y adorable, flota en una burbuja, habla con una aguda voz infantil y es adorada por todos los residentes de Munchkinland. La Bruja Mala, de color verde y aspecto horripilante, aparece con un estallido de humo tóxico, emite alaridos malvados y es obedecida por legiones de monos voladores. Y a pesar del hecho de que todavía tenemos que taparnos el rostro con una almohada durante algunos de los momentos más atemorizantes de la película, tenemos que admitir que las dos nos encantan.

Películas

Películas en 30 segundos

Una gran web y muy original es http://www.angryalien.com/.

En ella los autores se dedican a resumir películas emblemáticas del cine en 30 segundos y protagonizadas por conejos. El resultado os aseguro que es tan sorprendente, como divertido.

Por si alguno os animáis a decorar vuestro space con alguna de estas joyas, pongo los enlaces para Media Player.